可以轻描淡写地说，平面设计行业的现状在很大程度上要归功于包豪斯运动。现代设计的内在本质是艺术与工业的结合，这在很大程度上要归功于这所破烂不堪的德国设计学校，它在社会和政治动荡的艰难时期坚持不懈，在 20 世纪留下了艺术、建筑和设计的最大印记之一.
包豪斯设计的永恒原则至今仍然有效，时至今日，标志性的包豪斯风格仍激励着全世界的平面设计师。
包豪斯学校（字面意思是德语中的“建筑房屋”）由沃尔特格罗皮乌斯于 1919 年在魏玛创立，当时魏玛是一战后德国的首都。在这个充满变化和幻灭的时代，该运动试图以某种方式拥抱 20 世纪的机器文化，让建筑、家具和设计等基本必需品以实用但富有情感的方式完成。
学校鼓励采用现代技术，以便在现代环境中取得成功。包豪斯最基本的原则是形式追随功能。
魏玛包豪斯教学大纲，1923（通过Rune Madsen）虽然包豪斯学派认为建筑本身是所有设计的顶峰，但他们让学生专注于跨所有设计媒介的艺术性和工艺。他们的学校遵循严格的教学大纲，侧重于理论与实践之间的联系。
凭借其形式追随功能的理论，学校强调对基础设计的深刻理解，尤其是构图、色彩理论和工艺原理，涉及广泛的学科。由于包豪斯相信艺术家和工匠是一体的，他们的课程教导学生消除个人的想法，而是专注于设计的生产力。但这也是大师授课的机构。
这些讲师在他们特定的艺术和手工艺流派中拥有最高水平的技能和理解力，并且每个人都对机构的重要价值进行了独特的解释。尽管包豪斯运动自 1933 年以来就已不复存在，但通过学习他们一些顶尖教师的课程，您也可以学习他们的智慧。
保罗·克利
最著名的理论课程之一是由保罗·克利 (Paul Klee) 教授的。
当克利来到包豪斯工作时，他已经成为德国表现主义运动的创始成员，被称为蓝骑士（Die Blaue Reiter）。他的色彩理论课程专注于色彩的运动，并在很大程度上改变了 20 世纪色彩背后的理念。
约瑟夫·阿尔伯斯
包豪斯最重要的另一个出口产品来自约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 的思想。他是预备课程的共同负责人之一，在课程中他专注于“材料研究”和“形式素质”。该课程强调了材料、结构、功能、生产和技术之间的联系。
他认为当时重要的形式特征是：和谐或平衡、自由或有节制的节奏、几何或算术比例、对称或不对称以及中央或外围综合。阿尔伯斯最出名的可能是他在包豪斯时代之后完成的工作，尽管他完全受惠于学校的思维方式。他的“向广场致敬”系列是一组比例完全相同的画作，在色调、饱和度和值/色调方面有各种颜色变化。
这一系列作品之所以如此批判，以及为什么它如此彻底地源自学校的思想，是因为它强调色彩和构图是内在联系的。我们可以在Homage 中看到这一点，因为尽管所有的正方形比例都相似，但眼睛会根据颜色的使用不同地看待每件作品。
瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基教授形式理论，重点是色彩理论。他在他的课程“艺术设计基础”中鼓励他的学生理解抽象，但康定斯基在他的色彩课上最彻底地发展了他自己的理论。这导致了他的书面作品“点和线到平面”，这个想法是一种使用心理学和感知来教授色彩的新方法。
该理论基于对个人元素的分析，例如点、线和平面，这些元素为他的作品命名。康定斯基和阿尔伯斯一样，相信真正的设计只能通过构图和颜色的感性协作产生，其中红色、蓝色和黄色被认为是最重要的。
拉斯洛·莫霍利-纳吉
与现代平面设计最直接相关的包豪斯大师之一是 László Moholy-Nagy。他认为艺术应该是无所不包的，任何艺术或工艺手段——无论是雕塑、绘画、建筑还是海报设计，都应该受到所有学科的影响。
他对现代的迷恋使他能够专注于一些更现代的表达和创作方式，尤其是海报设计和排版。
Moholy-Nagy 对空间和时间概念的类似兴趣使他专注于摄影。这带来了印刷术理论，或印刷术和摄影的综合，这已成为当今所有广告的核心原则。
赫伯特·拜尔
Herbert Bayer 是学校的第一位排版大师。他对运动的参与导致他发明了一种包豪斯风格的字体，称为 Universal。
这是一项未完成的工作，于 1969 年完成，创建了名为“包豪斯”的字体。字体的简单性支持了包豪斯的理念。它没有衬线，与常见的德国Fraktur 字体不同，完全符合“形式重于功能”。
但学校也专注于所有人都可以接受的优秀设计的乌托邦原则。这种字体背离了难以阅读的 Fraktur 字体（历史上精英们享有特权），使其更适合全社会使用。该字体的原始标题 Universal 旨在强调这一点。
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